Peste 300 de designeri din mai mult de 50 de țări vor participa, între 30 septembrie și 4 octombrie 2026, cea de-a șaptea ediție a Romanian Jewelry Week, cel mai mare eveniment internațional din România dedicat bijuteriei contemporane.
Programul din acest an reunește 17 expoziții colective internaționale, printre care Global Creative Graduate Showcase, A Shared Silence (Iran), Legnica Silver Festival, Precious Collective, Maralkunst (Norvegia), Saudi Metalsmith, International Amber Association, Krama Team Greece, MindMink Edition, Slovenian Jewelry Week, Unnecessary Jewellery, Plus One Collective, Assamblage School, The Sense of Beauty, Adoc Madrid și Clova Miniature Art.
„Bijutierul contemporan nu mai este doar un utilizator priceput al instrumentelor și uneltelor. El este un receptor de idei și un transmițător de mesaje și convingeri. Bijuteria devine ambasadorul bijutierului”, spune David Sandu, curator și co-fondator ROJW.
Repere Romanian Jewelry Week
Romanian Jewelry Week Summit 2026 – un forum dedicat dialogului și schimbului de idei despre evoluția bijuteriei contemporane și relația acesteia cu arta, designul, industria și noile practici creative.
Miniature jewelry art – CLOVA prezintă Gathering, un concept curatorial care explorează spațiul dintre bijuteria contemporană și arta în miniatură.
Arts meets jewelry: Dessinez-moi un bijou – expoziție în care artiști vizuali își prezintă, de asemenea, pasiunea pentru bijuterie: Roberta Curcă, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Mihaela Moldovan, Raluca Băraru, Diana Vasilescu.
AlbAlb – găzduiește, între 1 și 4 octombrie, o mini-expoziție dedicată brandului de bijuterii Kalita, în care vor fi prezentate inele din colecția „Fairy Flowers”, piese aflate la granița dintre artă și emoție, inspirate de magia ascunsă a naturii.
Future Generation by Banca Transilvania – continuă secțiunea specială dedicată burselor pentru trei tineri designeri români de bijuterie contemporană.
Growing Gems – O secțiune nouă dedicată artiștilor pentru care tăierea pietrei devine, în sine, o practică creativă și conceptuală.
Programul complet poate fi consultat pe www.romanianjewelryweek.com.
…
12 colecții prezente la ROJW 7.0 ne arată că există sustenabilitate în creația de bijuterie
…
1. Papier Langackerhäusl – FOSSIL
Viața într-un peisaj rural relevă că lumea naturală este suficient de încântătoare și ornamentală. Pentru Papier Langackerhäusl, lucrul în acest mediu a fost o lecție de aliniere a priorităților cu natura. Hârtia este mediul său preferat datorită gamei sale largi de aplicații și capacității sale înnăscute de a duce la capăt ciclul transformării.
De la începuturi modeste la un design sublim, hârtia împlinește metamorfoza artistică cu o ușurință remarcabilă, o rezistență surprinzătoare și o frumusețe neobișnuită. De sute de ani, hârtia Kurotani Washi a înnobilat interioarele japoneze prin elemente atât artistice, cât și practice. Fabricată din celuloza tufelor de dud, are o tactilitate rafinată, o frumusețe naturală și o durabilitate neașteptată.
Surprinzând atât forma, cât și spiritul unor vestigii modelate de timp, bijuteriile din colecția FOSSIL sunt rezultatul unei colaborări cu Hatano Wataru și folosesc hârtia sa, Kurotani Washi. Descoperite într-o tapiserie telurică imaginară, piesele de bijuterie reunesc lumile operei de artă și ale artefactului. De la fabricarea hârtiei în Japonia până la designul și construcția în Austria, această fuziune unică echilibrează îndemânarea umană cu forța și frumusețea naturii.
2. Loredana Cleja – The Echoes of Earth
Grija Loredanei pentru mediu a devenit o temă recurentă în lucrările sale; cu fiecare colecție nouă a început să integreze treptat materiale recuperate de pe șantiere sau elemente naturale colectate în călătorii, alături de elemente structurale din argint.
Ce-ar fi dacă ai putea purta o mică bijuterie care reprezintă un portal către un ținut îndepărtat, pe o altă planetă ce orbitează în jurul unei stele îndepărtate? Vei vedea un peisaj straniu, poate lipsit de viață, cu culori și texturi de pe altă lume. Îți vei lăsa ochii și mintea să rătăcească și să exploreze frumusețea necunoscutului, terenul cosmic și orizonturile în continuă schimbare. Iar când te vei întoarce, poate vei privi lumea noastră, Pământul, într-o lumină diferită și te vei gândi la ceea ce ne face oameni.
3. Jantra Junpitakchai – Aesthetic of Healing
Lucrările lui Jantra J. sunt animate de o pasiune profundă pentru materialitate, concentrându-se asupra valorificării resurselor existente prin meșteșug inovator. „Aesthetic of Healing” reimaginează bijuteria ca „tehnologie spirituală”, transformând pendulul tradițional într-o interfață funcțională pentru un sanctuar emoțional.
Colecția explorează „estetica spirituală”: trecerea de la obiecte sacre la instrumente purtabile care facilitează mindfulness-ul. Prin integrarea argintului cu materiale organice, fiecare piesă devine un mediu pentru „rezonanța interioară”, amplificând legătura dintre subconștient și forma fizică. Lucrarea propune o nouă paradigmă de design, în care bijuteria funcționează ca un catalizator pentru alinierea spirituală și bunăstarea psihologică.
4. YuXuan Li – Invisible Harm
Li Yuxuan este cercetătoare a artefactelor vestimentare, integrând expertiza în media digitală cu inovația în patrimoniul cultural. Prin experimentarea materialelor, creează obiecte purtabile inspirate de tradiție, care reinterpretează meșteșugul prin tehnologii contemporane. Practica sa este ghidată de o perspectivă istorică critică, echilibrând sensibilitatea umanistă cu potențialul industrial.
Invisible Harm este o serie de artefacte vestimentare purtabile, realizate din cupru și pene de păun și gâscă provenite din surse etice. Inspirată de utilizarea istorică a păsărilor și penelor în podoaba chinezească și europeană, colecția reflectează asupra persecuției motivate de modă și asupra răului indirect de astăzi, produs prin poluare și pierderea habitatelor. Prin formă, culoare, textură și materialitate, piesele dezvăluie suferința tăcută a păsărilor și pun sub semnul întrebării dorința umană de frumusețe.
5. Sharareh Aghaei – Precious Stones
Pietrele prețioase sunt substanțe limitate provenite din resursele naturale, care au fost extrase pe scară largă de industria modernă. Industria modei de lux și a bijuteriei este cel mai mare consumator al pietrelor prețioase, selectate, desigur, dintre cele de calitate superioară.
Asta înseamnă că pietrele cu caracteristici naturale precum incluziuni, mici linii sau fisuri care nici măcar nu sunt vizibile cu ochiul liber sunt catalogate drept necorespunzătoare și ajung în grămezi de resturi, considerate gunoi. Majoritatea pietrelor folosite în piesele create pentru această colecție provin din acest material devenit inutilizabil, colectat de la diferite companii de sculptură, ateliere de piatră sau din resturile artiștilor, pentru a fi reciclat și a primi o nouă șansă de a-și arăta frumusețea uitată.
6. Kung-Hsuan Chang
Prin obiecte purtabile, Chang construiește ecosisteme artificiale care trimit la plante, insecte, animale și procese biologice. Aceste lucrări pun sub semnul întrebării felul în care viața este percepută, conservată și reprezentată. Această serie transformă bijuteria în ecosisteme miniaturale, în ghivece, care pot fi purtate.
Lucrările funcționează asemenea unor insigne comemorative, marcând o distanță, o condiție în care oamenii nu mai pot participa direct la sistemele ecologice și se pot apropia de natură doar prin reconstrucție și expunere. Plantele carnivore, ouăle de insecte și fragmentele de corp din lucrări sugerează procese de prădare, creștere și degradare; totuși, aceste procese sunt fixate în timp și nu mai sunt în mișcare. Aceste micro-ecosisteme suspendate dezvăluie atât potențialul vieții, cât și brutalitatea care o însoțește.
7. Ingrid Berg – Tool
Artistă, meșteșugară și arhitectă peisagistă, Ingrid Berg este interesată de poveștile momentelor cotidiene și de narațiunile continue ale vieții de zi cu zi. În practica sa, explorează containerul ca instrument cognitiv și structură articulată, prin concepte precum marginea, poziția, materialitatea și lejeritatea. Formele interioare și exterioare, spațiul și arhitectura devin mijloace prin care artista transformă timpul și emoțiile, elemente intangibile, în obiecte tridimensionale, definindu-le interiorul, exteriorul și limitele.
8. Inhye Kwon – Coevolution
Inhye Kwon este bijutieră în Coreea de Sud. Transformă microorganisme invizibile, precum mucegaiul în bijuterii artistice și sculpturi metalice, surprinzând forme organice și vitalitatea vibrantă a vieții. Seria „Coevolution” explorează viața simbiotică a unor entități fragile, microscopice. Pornește de la ideea că simbioza reflectă modul în care recunoaștem diferențele și compensăm lipsurile prin comunicare.
Fibra industrială de bazalt e desfăcută manual în fire fine și reasamblate într-un spațiu de rășină albă. În spațiul creat de aceste fire sunt introduse fire din argint, se așază și încep să se miște dinamic. Trecând de la două la trei dimensiuni, aceste linii se transformă într-un organism nou, integrat și însuflețit. Prin comuniunea vieții, aceste organisme diverse își formează fiecare propriile relații unice și noi.
9. Sara Marzialetti – Human Landscapes
Profund inspirată de natură, Sara se inspiră din formele, ciclurile și transformările acesteia pentru a-și ghida procesul creativ și expresia artistică. Este, de asemenea, fascinată de complexitatea emoțiilor umane și de legătura lor cu procesele naturale. Lucrările din expoziția Human Landscapes explorează relația dintre structură și transformare, replicând procese naturale; lutul este stratificat, presat și modelat; mișcările sunt repetitive, dar niciun rezultat nu este identic.
Aceste sculpturi purtabile spun povești despre metamorfoză în timp, oglindind experiența umană. echilibrul fragil dintre conflictul interior și schimbare și amprentele durabile ale lumii exterioare.
10. László Szlávics Jr. – Summer Memory
În seria de bijuterii Summer Memory, László explorează coexistența dintre civilizația tehnică și a naturii unice. Bijuteriile sculptate din pietre aparent „lipsite de valoare”, găsite pe malul râului sunt transformate, prin intervenții minime și cu ajutorul tehnologiei industriale, în bijuterii unicat. Formele naturale devin astfel purtătoare ale amintirilor și experiențelor trăite în timpul plimbărilor în natură, într-un echilibru între prelucrare și autenticitatea materiei.
11. Stephie Morawetz – Flowers
Colecția pleacă de la o observație făcută în timpul grădinăritului – fiecare floare venea într-un ghiveci de plastic diferit. Natura sosește într-un material pe care nu îl poate descompune. În seria Flowers, Stephie creează propriile pietre, numite Plastone, realizate din pulbere de piatră cu incluziuni de plastic, în acest caz din ghivece de flori aruncate. O piatră care crește din deșeurile noastre.
Folosind tehnica tradițională Pietra Dura, creează mozaicuri florale care spun o poveste despre reziliența naturii. Asemenea plantelor care străpung crăpăturile betonului, aceste lucrări explorează felul în care ceva aruncat poate fi transformat în ceva valoros și frumos.
12. Murk Design
Murk explorează un dialog între geometria creată de om și arhitectura brută a naturii. Brățări sculpturale construite în jurul unor forme piramidale, triunghiulare și trapezoidale întâlnesc talismane modelate de minerale rare, cristale brute și detalii prețioase. Împreună, piesele echilibrează forța și fragilitatea, structura și imperfecțiunea. În loc să rafineze natura până la uniformitate, Murk accentuează neregularitățile, transformând formațiunile minerale și volumele geometrice îndrăznețe în obiecte contemporane, de purtat și de experimentat.
Fotografii: ROJW
