Micile imperfecțiuni fac, adesea, ca lucrurile să aibă o frumusețe aparte, să fie speciale, mai ales când este vorba de ceramică, obiecte ce ies direct din mâinile artistului creator. De aici și sloganul „Perfectly Imperfected” cu care ne întâmpină Mihaela Popovici pe site-ul dedicat proiectului său de ceramică, Mipoelle.
Mihaela are 34 de ani și este din Craiova, oraș care îi este casă și în prezent. Nu a fost dintotdeauna ceramist. Dimpotrivă, parcursul ei profesional este în cu totul altă direcție. A absolvit Facultatea de Economie și Afaceri Internaționale, are o experiență de aproximativ 13 ani în comunicare și marketing și și-a construit o carieră solidă într-o companie din sectorul energetic.
În urmă cu un an, Mihaela s-a îndrăgostit de ceramică dintr-o pornire interioară spre o activitate artistică. A învățat singură, documentându-se despre arta realizării obiectelor din lut și printr-un neobosit proces de încercare și eroare. Cu pasiune și tenacitate, a reușit să deprindă tainele ceramicii și acum deține cu mândrie propriul atelier.
…
Citește interviul cu Mihaela Popovici pentru a afla pe îndelete cum a răspuns chemării ceramicii în viața ei.
…
Curatorialist: Cum a început iubirea ta pentru ceramică? Care au fost primii pași pe care i-ai făcut în această direcție?
Mihaela: Pasiunea mea pentru ceramică s-a născut dintr-un moment de curiozitate și dorință de explorare a noilor orizonturi artistice. Fascinată de frumusețea formelor ceramice, am ales să explorez acest domeniu pe cont propriu. Primii pași au fost un amestec de entuziasm și căutare. Am început cu ore nesfârșite de documentare și cercetare, am căutat tutoriale online și am studiat tehnici de modelare.
În lipsa unui cadru formal de învățare, am transformat colțul meu mic de acasă într-un atelier improvizat unde am experimentat și am descoperit secretele modelării obiectelor din lut. A fost o călătorie plină de provocări și satisfacții, iar fiecare greșeală s-a transformat într-o lecție prețioasă care mi-a consolidat iubirea pentru acest meșteșug minunat.
Care ar fi cea mai personală definiție pe care ai da-o ceramicii?
Pentru mine, ceramica nu este doar un meșteșug, ci o formă de expresie liberă și autentică. Este arta care transformă lutul într-o pagină goală pe care îmi pot desena propriile vise și emoții.
Ceramica este ca un dialog între mâini și materie, unde fiecare atingere devine o poveste, iar fiecare formă capătă un caracter unic.
Este acea conexiune intangibilă între artă, natură și suflet, care mă definește și îmi permite să împărtășesc o parte autentică a mea cu lumea.
Ce simți atunci când modelezi cu mâinile tale o bucată de lut și îi dai viață creând un obiect?
Simt o conexiune directă cu creația mea. Este o combinație de concentrare și satisfacție, în timp ce dăruiesc formă și viață unui obiect. Este o activitate care mă relaxează și mă împlinește, aducându-mi bucurie în acest proces. Este ca și cum aș comunica cu materialele într-un limbaj tacit, iar bucata de lut devine o extensie a emoțiilor și gândurilor mele.
În acel moment, devin povestitorul propriei mele creatii, iar satisfacția care însoțește transformarea unui concept abstract într-un obiect tangibil este incomparabilă.
În ce moment al vieții tale (din perspectivă personală și profesională) erai atunci când ai dat o șansă acestei noi pasiuni, ceramica?
Atunci când am început să explorez pasiunea pentru ceramica, eram într-un moment al vieții mele care reflecta un echilibru între cariera mea profesională și descoperirea unei noi laturi creative. Cu un background solid în domeniul comunicare și marketing, munca mea în cadrul acestor discipline mâ încântă și îmi aduce satisfacții personale și profesionale, dar am simțit că există un spațiu în viața mea pentru o formă de expresie mai directă și tactilă.
Intrând în lumea ceramicii, am descoperit un mediu în care creativitatea și mâinile mele se contopeau într-o modalitate cu totul nouă de exprimare artistică. A fost o alegere conștientă de a încorpora această pasiune în viața mea, oferindu-mi o cale de a evolua și a aduce noi dimensiuni experienței mele personale.
Ceea ce a făcut această tranziție mai fluidă a fost susținerea și încurajarea pe care le-am primit din partea superiorului meu ierarhic în cadrul locului meu de muncă actual. Înțelegând importanța creativității și a explorării personale, am fost încurajată să îmbin cele două lumi – cariera în comunicare și pasiunea pentru ceramică – într-un mod armonios, unde fiecare aspect își găsește locul și contribuie la dezvoltarea mea ca individ.
De unde te încarci creativ atunci când faci noi modele pentru ceramica Mipoelle, ce te inspiră?
Sursa mea principală de inspirație provine din conexiunea cu natura și din explorarea bogăției sale. Fie că este vorba de detaliile subtile ale frunzelor sau de formele neașteptate ale pietrelor, natura mă învață mereu despre diversitatea și frumusețea lumii noastre.
Îmi găsesc inspirația și în cotidian, în emoțiile puternice și în călătoriile personale. De asemenea, ador să descopăr arta tradițională, folclorul și cultura, căutând elemente care pot fi reinterpretate și aduse în lumina contemporană. Procesul creativ este un dans între aceste surse de inspirație, iar rezultatul este reflectat în fiecare piesă Mipoelle care poartă cu ea o poveste unică și autentică.
Care este semnificația numelui de brand ales?
Numele de brand „Mipoelle” poartă o semnificație personală reprezentând o combinație creativă între numele meu, Mihaela Popovici, și cuvântul „elle” din limba franceză. Această alegere derivă din pasiunea mea pentru limba franceză, pe care am explorat-o cu entuziasm în liceu, iar adăugarea sufixului „elle” aduce un element distinctiv și elegant.
Astfel, „Mipoelle” nu este doar un nume de brand, ci o extensie a identității mele și a experiențelor mele personale. Alegerea acestui nume reflectă conexiunea dintre arta ceramicii și originile mele, creând o poveste autentică și personalizată în fiecare creație. Este o modalitate de a împărtăși cu ceilalți nu doar obiectele mele artistice, ci și o parte din propria mea călătorie și pasiuni.
Sustenabilitatea are un rol important în cadrul proiectului Mipoelle, cum reușești să aplici principile sustenabile în micul tău business de ceramică?
Sustenabilitatea este o valoare centrală în cadrul Mipoelle, am integrat principii durabile în fiecare aspect al micului meu atelier de ceramică. Iată cum aplic aceste principii:
– Utilizarea exclusivă a energiei verzi: alimentez întregul proces de producție cu energie verde provenită din panouri solare. Alegerea acestei surse regenerabile nu doar că reduce amprenta de carbon, dar și subliniază angajamentul nostru față de un viitor sustenabil.
– Eliminarea plasticului: mi-am luat angajamentul de a evita plasticul în toate aspectele atelierului. Ambalajele folosite sunt biodegradabile și sustenabile, contribuind la diminuarea poluării cu plastic.
– Reciclarea și reutilizarea materialelor: Adopt practici de reciclare și reutilizare a materialelor în procesul de producție. De la argila excedentară la ambalaje, încerc să minimizez deșeurile și să valorific resursele în mod responsabil.
– Conservarea apei: Conștientizez importanța conservării apei în procesul nostru creativ și aplic tehnici pentru a minimiza consumul de apă, contribuind astfel la o utilizare responsabilă a acestei resurse.
– Calitate durabilă: Creativitatea mea se reflectă și în durabilitatea obiectelor create. Promovez consumul durabil prin oferirea de produse de calitate, construite să reziste în timp, contrar tendinței de consum efemer.
– Responsabilitate în alegerea materialelor: când selectez materialele pentru creațiile mele, acord atenție sursei și procesului de fabricație, alegând cu grijă materiale sustenabile și locale ori de câte ori este posibil.
Prin aceste practici, Mipoelle nu doar că aduce la viață obiecte de ceramică unice, ci și își asumă responsabilitatea de a contribui la conservarea mediului și la promovarea unei comunități conștiente.
Povestește-ne cum decurge o zi obișnuită în atelierul tău.
Așa cum spuneam puțin mai sus, atelierul este aflat în curtea casei mele. Această apropiere a atelierului de locuința mea adaugă o notă de disciplină în rutina zilnică, fiind mereu la îndemână pentru momentele de creație și testare a abilităților. În timp ce modelez și decorez obiectele mele, descopăr că acest spațiu familiar este locul unde se nasc nu doar creațiile mele, ci și lecțiile de disciplină și perseverență.
O caracteristică distinctivă a procesului meu creativ este durata extinsă a realizării obiectelor. Fiecare piesă este rezultatul unui efort meticulos desfășurat pe parcursul mai multor zile. Acest ritm mai lent nu doar că testează disciplina mea, dar adaugă și o notă de provocare în așteptarea rezultatelor finale. De la modelarea inițială până la aplicarea glazurilor și coacerea în cuptor, fiecare etapă necesită timp și răbdare.
Însă, tocmai în această incursiune în timp, descopăr bucuria procesului creativ și satisfacția de a vedea un obiect luând formă și viață în mod gradual. Este o călătorie care îmbină atenția la detalii, disciplina necesară pentru a completa fiecare fază și recunoștința pentru o creație care a avut nevoie de timp pentru a prinde viață.
Care este prima piesă pe care ai realizat-o și ce sentimente te-au încercat în momentul în care ai ajuns la final?
Prima piesă pe care am realizat-o în atelierul meu a fost o ceașcă simplă, dar încărcată de semnificații personale. În timp ce modelam fiecare detaliu al acelei cești, simțeam o combinație unică de emoții – de la entuziasm până la o oarecare anxietate deoarece era primul meu proiect serios în arta ceramicii.
Fiecare etapă a procesului creativ – de la modelarea manuală a lutului până la aplicarea glazurilor și coacerea în cuptor – a fost însoțită de o crescendo de sentimente. În momentul în care am scos ceașca din cuptor și am simțit căldura emanând din ea, am trăit un amestec de bucurie și uimire. Era mai mult decât un obiect; era o manifestare tangibilă a pasiunii și efortului meu.
Privind la acea ceașcă, am simțit o conexiune profundă cu arta ceramicii și o satisfacție inexprimabilă.
A fost momentul în care am realizat că această călătorie în lumea ceramicii nu este doar despre a crea obiecte frumoase, ci și despre a aduce la viață emoții și povești în fiecare creație.
Prima mea ceașcă rămâne o amintire de început, marcând nu doar debutul meșteșugului meu, ci și explorarea unui univers vast de expresie artistică.
Ce alți ceramiști, de la noi sau din afara României, admiri și de ce?
În comunitatea ceramiștilor, pot spune că m-au inspirat Andreea Chiser din România și Haifa Hamad, din străinătate.
O admir pe Andreea Chiser pentru eforturile sale constante de a crea și întări o comunitate de artiști ceramici în România. Prin inițiative precum atelierele și evenimentele dedicate, Andreea își propune să aducă artiștii împreună, să împărtășească cunoștințe și să stimuleze creativitatea colectivă. Această abordare orientată către comunitate adaugă o dimensiune specială în lumea ceramicii locale.
Dincolo de granițe, Haifa Hamad a devenit o sursă de inspirație prin exemplul său de pasiune descoperită la orice vârstă. Demonstrând că arta nu cunoaște limite de timp, Haifa a arătat că poți începe o călătorie artistică în orice moment al vieții tale. Acest spirit explorator și dedicarea sa m-au impresionat și m-au motivat în căutarea propriei mele pasiuni.
Ceramiștii din România, cât și din afara țării, mă inspiră prin diversitatea abordărilor lor și modul în care contribuie la bogăția și evoluția artei ceramice contemporane.
Cum ai învățat să lucrezi ceramica, ai urmat un curs, ai avut un îndrumător sau ai fost mai degrabă autodidactă?
Aabilitățile în lucrul cu ceramica le-am dobândit printr-un proces autodidact, explorând și învățând din experiența personală. Fără a avea un îndrumător specific, am ales să-mi îmbogățesc cunoștințele prin studierea resurselor online și prin experimentare practică.
Un aspect esențial în această călătorie autodidactă a fost influența pozitivă a ceramiștilor de pe platforme precum Instagram. Am avut privilegiul de a învăța de la acești ceramiști talentați care împărtășesc deschis tainele și tehnica lor în domeniul ceramicii. Acești „mentori virtuali” au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea mea, oferind inspirație și ghidare pe parcursul acestei călătorii creative. Astfel, pot spune că învățarea autodidactă în universul ceramicii a fost îmbogățită și inspirată de comunitatea pasionată și generoasă de artiști online.
Care este piesa de ceramică preferată din toate cele pe care le-ai creat până acum și de ce?
Piesa mea preferată din toate creațiile mele ceramice este, fără îndoială, setul de cești „Kiss Me”. Acest set are o valoare deosebită pentru mine, nu doar din perspectiva meșteșugului, ci și datorită semnificației emoționale profunde pe care o poartă.
Pe lângă acesta, aș adauga și cestile pe care inscripționez diverse cuvinte precum – „iubire”, „emoție” și „liniște”. Aceste cuvinte nu sunt doar elemente decorative; ele sunt piloni ai experienței pe care doresc să o împărtășesc. Fiecare cuvânt adaugă un strat suplimentar de semnificație, transformând aceste cești în mesageri ai sentimentelor profunde și alese cu atenție.
Cum ai descrie Mipoelle într-un singur cuvânt?
Mipoelle poate fi descrisă într-un singur cuvânt, și anume armonie, pentru că reprezintă o unitate echilibrată între creativitate, pasiune și rafinament. În fiecare creație, se resimte o armonie distinctivă între formă și funcționalitate, între materiale și expresie artistică.
Acest cuvânt reflectă modul în care fiecare obiect Mipoelle integrează frumusețea naturală a ceramicii cu sensibilitatea artistică, creând astfel o experiență armonioasă și memorabilă pentru privitor. Este un cuvânt care îmbrățișează atât aspectele estetice, cât și cele emoționale ale creațiilor Mipoelle.
Ce ai frumos astăzi?
Astăzi, în lumea Mipoelle, frumusețea se regăsește în fiecare detaliu modelat manual, în nuanțele delicate ale glazurilor și în emoțiile transmise de fiecare piesă. Frumusețea este prezentă în procesul creativ, în conexiunea cu arta, și, mai ales, în bucuria pe care fiecare obiect o aduce în viața celor care îl dețin.
Fotografii: arhivă Mihaela Popovici
